2026年4月28日，高研院春季学期第五场学术午餐会成功举办。本次活动特邀中国传媒大学艺术研究院教授、南京大学高研院2026年度访问学者刘汭屿担任主讲，带来题为“‘南欧北梅’与晚清民国京剧现代化”的学术交流。南京大学文学院副院长高子文教授主持活动，陈恬教授担任与谈人。高研院驻院学者刘东波、王东美及悦读书社部分学生参与了讨论。

  讲座伊始，刘汭屿教授首先抛出了关于“中国艺术现代性”的核心议题。他援引克莱夫·贝尔“有意味的形式”理论，强调艺术的本质在于形式语言。对于戏曲而言，真正的现代化必须触及焦菊隐先生所言的“艺术文法”，即达到形式体式与审美形态的“艺体”现代化。以此为基点，刘教授引出“南欧北梅”——欧阳予倩与梅兰芳，指出二者代表了京剧革新中两条截然不同却殊途同归的路径：欧阳予倩主张“西体中用”，追摹西方现实主义与启蒙现代性；梅兰芳则坚持“以今化古”，巧妙勾连西方现代主义与先锋审美现代性。

  在剧本文学层面，两者的差异尤为显著。刘教授分析道，欧阳予倩的革新重心在于引入西方戏剧的“戏剧性”，强调剧本内容的集中与紧张，确立“以人为中心”的人文精神，这被视为打开戏曲西式现代化通道的钥匙。相比之下，梅兰芳的创作深植于中国古典“抒情写意”传统。他与其文人智囊团致力于将原本粗疏的传统剧目文人化，以华美典丽的诗词入戏，极大地提升了京剧剧本的文学性与意境美。

  舞台呈现则是两种路径交锋的另一重要场域。欧阳予倩关注平民生活与下层女性，其装扮趋向素净，表演上提倡“艺术化写实”，主张将欧洲现实主义的“内心体验”与中国戏曲的身体技巧相结合，追求“神形并存”。梅兰芳则致力于古典美学的构建，从仕女画、宗教造像中汲取灵感，开创了影响深远的“梅派古装”；在身段设计上，他与齐如山等人以严谨的学术研究挖掘古舞遗存，开创了理论引领创作的现代生产模式。

  讲座最后，刘汭屿教授将欧阳予倩的道路概括为“欧化戏”，以西方戏剧精神为纲；将梅兰芳的道路概括为“新古典”，以本土文化主体为核。这两种路径分别对应了“启蒙现代性”与“先锋审美现代性”，深刻揭示了中国艺术现代化进程中“外源性”与“内生性”的复杂纠葛。刘教授的精彩报告清晰勾勒了晚清民国京剧现代化的关键范式，引发了在场师生对于传统与现代关系的深层思考。

  在讨论环节，在场师生围绕中国现代戏曲的文体变革与现代性路径展开深入交流。与谈人陈恬老师重点分析了欧阳予倩对西方戏剧结构的自觉追求，以及梅兰芳融汇传统的创新实践，由此揭示出中西戏剧在戏剧性追求、艺术生产及现代性认知上的异同，主持人高子文老师引导大家反思传统观众接受西方戏剧元素的深层机制。本次午餐会为理解中国戏曲的现代转型提供了跨文化的比较视野，启发我们重新审视传统与创新的辩证关系，也为探索中国艺术现代性的多元路径打开了新的思考空间。

撰稿：吴康玉