当下中国，博物馆建设出现了“景观再造”的表征策略转型，这主要体现为数字多媒体展馆与模拟复原展馆的流行，这种新型表征策略不再诉诸于观众审美静观的深度观看模式，而是通过提供多重感官体验，配合了观众的注意力分散习惯的“扫视”模式。新表征模式的出现表明，博物馆体制中的经济因素已不容忽视。

但由于公立博物馆的核心地位及政府、专业话语强调非盈利性，博物馆市场层面的讨论长期被遮蔽。这表现在公立博物馆中的经济问题往往简化为1+1模式——利益方面的公益非盈利与需求方面的政府拨款。但经济因素对博物馆的影响不只是运营资金或利润。市场经济出现不但改变了中国人的经济收入，它也改变了人们的日常经验。市场对博物馆体制的冲击也在于此——它改变了我们的日常视觉经验，因而也影响了博物馆的形象表征，催生了博物馆的体验式形象。为此，笔者对比了上海K11购物艺术中心的艺术展表征策略与当下博物馆“景观再造”的体验式形象表征模式，探讨市场因素对博物馆展陈的影响。

首先，比较K11艺术展与博物馆艺术展，前者显然更接近于市场行为，而与博物馆的非盈利专业机构的展陈性质有着体制上的差异。但K11艺术展与博物馆新式展陈都做到了专业-知识型形象表征的大众化转换，这二者的形象表征策略也具备可比性。这包括：1、都提供了整一独立的封闭空间：经由立面而整合的展馆空间似乎成了另一世界，立面在这里的作用不同于传统展馆中的墙壁、墙上的文字说明与示意图，它缺少具体文化意义而服务于辅助串连形象的功能。2、都提供了被感受而非被审视的形象：四处弥漫的光影不同于通常展厅中灯光的功能，它们不是为了聚光以帮助观众仔细观察物品，而是造成了观众凝神欣赏的困难。3、都提供了浏览路线而非静观空间：巨幅的动态屏幕墙、景观之间的小径引领观众一路向前，其间不乏种种视觉新奇。4、在形象欣赏经验上增加了形象占有的体验，比如摄影景观、购物专柜与博物馆商店。5、提供多种娱乐性体验，如体感游戏或饮食之乐等。从而，形象的功能在体验式形象中改变了，其意义也相应变化。

可见，博物馆体验式形象提供了主张市场及大众认可的消费型视觉经验。尽管它未必导向具体消费行为，但重构的视觉经验却改变了大众理解艺术的途径。作品可以不因观众习得了相关知识而被理解，它也可因景观所提供的氛围而获得某种视觉上的可感受性。

其二，如果跳出“非盈利”的遮掩，就会发现这二者在社会成因上的一致性。一则，体验式形象需求有其社会动因。消费型视觉经验尽管不必直接导向市场，但它却是市场在大众文化领域建构的主流视觉经验。因此，采用体验式形象体现了博物馆对大众文化视觉趣味冲击的积极回应，其目的是为了参与观众的注意力竞争。这符合大众文化下观众的普遍要求：多线程休闲需求，即已经在大众视觉体制中弥漫的艺术—闲逛—消费一体化行为模式。二则，博物馆注意力竞争对体验式形象的需求。观众在视觉消费语境下形成了注意力分散习惯，这与多线程休闲模式直接联系，并冲击了博物馆体制。对以公共服务为宗旨的博物馆来说，更广泛的观众群成为需要争取的对象。体验式形象则配合大众的过度注意力，以便把大众视线拉向展览。此类展馆中往往会有众多不同风格、不同类型、不同功能的形象密集存在，以不断调动观众注意力的兴奋。

其三，意识到博物馆与视觉文化消费领域之间不可回避的关联，承认双方合作及竞争的现实需要，这有助于博物馆参与到注意力竞争之中，并确实让博物馆服务了不同阶层的观众。然而，这也留给博物馆以极大困惑：如果我们认为博物馆使命是为观众提供超越于物质层面的特殊社会公共服务，它较之于购物中心的商品有何区别？博物馆如何实践一种公平平等的观看体验？如何不单纯依附于视觉消费体验，培养不同群体观众的视觉素养？这是正视博物馆与市场关系后显现的新问题。