于贡教授是法国美学届的领军人物，长期从事艺术哲学与美学的研究。本次讲座中，她带领听众经历了一场建立在艺术史之上的观念史之旅，正如她所说的，“若无理论话语，若无观者的目光，艺术将无从存在。”在本次讲座中，她追溯了“美的艺术”以及与之密切相关的“趣味”、“无利害”等概念的形成过程，并借助托马斯·库恩科学哲学中的“范式”概念，勾勒了现代艺术范式的大体形态。这一范式在二十世纪发生了巨大变革，艺术革新与既有观念不再协调，当代艺术的僭越与挑衅，从内部消解了美的艺术观念与体系。在她看来，“美的艺术”观念及其自主性体制走下了令人敬仰的神坛，这表现在艺术表征的世俗化、现代分类体系的瓦解、批判精神的耗竭和艺术重要性的降低等多个方面。于贡教授逐一梳理了艺术观念史上代表人物的重要观点，并表达了自己对艺术界定问题的基本看法，即要平衡本质论与语境论，走向一种开放的本质主义。在此后的问答环节中，塔于贡教授还就美感、后人类时代的艺术、艺术的终结和批判艺术等问题与听众展开了交流讨论。

 

    6月6日晚，于贡教授在南大仙林校区高研院报告厅进行了一场题为“二十世纪与二十一世纪的艺术化和非艺术化”的学术讲座，南大高研院院长、艺术学院周宪教授主持了本次活动。来自不同院系的四十余位师生以及数位外国友人参加了讲座。

    本次讲座围绕“艺术化”和“去艺术化”两个核心概念展开，于贡教授认为，它们犹如一枚硬币的两面，都涉及到艺术理论与美学研究中一个说不尽的问题，即如何界定艺术。她将上世纪与本世纪艺术边界的游移区分成两种：其一是“艺术化”，即原先的非艺术成为艺术；其二是“非艺术化”，即艺术“非其所是”，与非艺术融合。亦即“艺术化”和“非艺术化”一正一反，分别代表了艺术边界移动的两个方向。

    在于贡教授看来，“艺术化”主要表现在以下方面：第一是技术的艺术化，例如摄影、电影等新技术逐渐被纯艺术接纳，超现实主义、表现主义和构成主义在这些新媒介中有着独特的表达。第二是艺术概念在时间和空间上的扩大，例如与现代艺术体系相去甚远的史前艺术、原始艺术越来越在艺术史研究中占据重要地位，巴塔耶关于拉斯科洞穴画的著作即为这方面研究的代表，又如之前处于边缘地位的非欧洲艺术获得艺术家与研究者的更多关注，艺术的疆界在时间和空间上都大大拓展。第三是寻常物的“变容”，如杜尚的现成品艺术模糊了“作品”与“物”的边界，此外，观念、行为等自身也成为艺术。第四是非艺术家的艺术化，广大生产者获得了艺术家之名，正如博伊斯所说：“人人都是艺术家”，生产过程艺术化为创作过程。“艺术化”带来的影响是深远的：天才、原创性等观念被解构，创作手段革新，艺术与技术、艺术与“文化工业”的边界越发模糊。而“非艺术化”主要表现为艺术自律性的瓦解。18世纪以来建立起的无目的、静观的艺术审美模式被打破，纯粹的审美价值被交换价值取代，艺术逐渐非艺术化为商品。被阿多诺寄予厚望的现代主义艺术并不长久，艺术越来越走向其对立面——文化工业，进一步拥抱市场。艺术元素散落在商业广告、奢侈品和时尚之中，即使是现代主义艺术，也逐渐物化为在展览-拍卖体制中流通的商品。

    在问答环节，塔龙-于贡教授回答了在座师生关于新媒体艺术、“再艺术化”、艺术的原创性和审美趣味的问题。在点评中，主持人周宪教授认为艺术家不断为试图确定艺术边界的理论家们制造麻烦，艺术的发展越来越不遵守规则，甚至对于艺术界定问题出现了一种认识论上的“无政府主义”倾向。所以，问题的解决方式必然是多元的而非单一的。

 

 

 

     于贡教授此次受南京大学“华英大师讲座项目”的资助来访南京大学，除了两场学术讲座外，她还分别走访了南京大学哲学系、南京大学外国语学院等院系，并在法语系和法语精英班进行了两场法语讲座。此外，她还参与了艺术学院、高研院有关学术合作项目的讨论。于贡教授曾于2013、2014、2015年期间多次来访我校，并发表过多场有关西方哲学、现代美学等题目的讲座。